Никас Сафронов. Как продать искусство, стать известным и подружиться с королями

...Это для тех "юношей бледных со взором горящим", кто еще думает, что их мастерство - это 90% успеха, благополучия и карьеры. Нет, дорогие мои. Искусство - это способ вовремя быть в нужном месте, с нужными людьми, произнося нужные им слова. Никак иначе. Поскольку правило ценителей искусства "Хороший художник - мертвый художник" еще никто не отменял. Мастер Каморки 

Художники Надежда Эверлинг и Михаил Гавричков

...Гавричков - один из самых сердитых художников современной России. Замечательный мастер офорта и иллюстрации, своеобразный живописец, и очень злой критик нынешних нравов, иногда до неузнаваемости усиленных и искаженных. Изобретатель названия Галерея "Свиное рыло" и группы "КОЛХУИ" (Колдовские художники). Надежда Эверлинг - его супруга, Михаил Михайлович Гавричков - их сын. Мастер Каморки  

В

 октябре 2019г. в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открылась выставка «Новые обстоятельства», посвященная тканевым коллажам 1990 – 2000-х годов художницы Надежды Эверлинг (2.11.1962 — 28.12.2014).
О том, как Надежда Эверлинг начала создавать коллажи, где брала материалы для своих «картин из ткани» и какую роль в её творчестве играл Петербург, нам рассказал супруг художницы — художник Михаил Гавричков. Читайте наше интервью! 

Академик Российской академии художеств Е.Васильева и ее живописный проект «Весна»

16 марта в Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств в Петербурге открылась персональная выставка бывшей сотрудницы Минобороны Евгении Васильевой, осужденной по делу «Оборонсервиса» о коррупции в военном ведомстве. На выставке «Весна», как сообщается на сайте музея, представили живопись, скульптуру, и цифровой фотоколлаж художницы, которая подписывает свои работы псевдонимом Eva. Для посетителей выставка открылась 17 марта и будет доступна до 25 апреля. 

Доминяк Геннадий, живописец

Превосходный, хотя и малоизвестный современный русский художник. Не бывает на выставках в Манеже, а увидеть его работы можно, зайдя, например, в Церковь Серафима Саровского в Песочном. Мастер Каморки

 Доминяк Геннадий Александрович род.26.12.1958, художник
Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России, секция монументального искусства.

Дипломная работа в ВАХ - эскизы декораций и костюмов к трагедии Еврипида "Электра"
Обучение - Всероссийская Академия Художеств 1978/1984, проф. Кочергин Э.С.

Кто не знает Вальге

В се на свете знают художника Виталия Вальге. Если не по имени, то во всяком случае, как Автора бессмертных шедевров Аквариума - Русский альбом,  День Серебра,  Дети Декабря, Библиотека Вавилона и прочая (подробно ознакомиться с произведениями Маэстро можно на его сайте ).
Но речь не об этом. А о том, что кроме прочего, Вальге - наверно, сам того не желая, оказался занятный архитектор. Не изобретатель несуществующих псевдоготических, романских и прочих античных руин, коих с момента Перестройки и возникновения на Руси моды на архитектурные фантазии появилось великое множество. А в самом профессиональном виде - в качестве создателя этюдов неких абстрактного назначения зданий, их фасадов или деталей.

Живопись Дубосарского и Виноградова, Шилова и Глазунова, и сколько нынче стоит "Artist's Shit" - беседа с М.Шемякиным

Как вы думаете, куда движется современное искусство?

К сожалению, живопись пока не может найти какого-то мощного хода, это или повторы, или же вульгарное выпендривание, которым занимаются Дубосарский и Виноградов под видом того, что они делают новую живопись или продвигают идею того, что они делают картины на заказ от примитивного человека. 
Поэтому появляется обнаженный Шварценеггер, Достоевский, совокупление крестьян на поле, и все это написано широкой вульгарной кистью. Но, тем не менее, при хорошем паблисити их раскрутили, и на сегодняшний день они здесь, в России, считаются чуть ли не мэтрами российской живописи!

Густав Климт. Пейзаж для души

Маковое поле

Садовая аллея с курицами

Полисадник с подсолнухами

Мальчезине на Гардском озере

Цветочный сад

Цитаты, афоризмы, высказывания Малевича

Каждая форма есть мир.
Цель музыки — молчание.
Искусство недвижно, ибо совершенно.
Квадрат — зародыш всех возможностей.
Каждая форма свободна и индивидуальна.
Искусство должно отрешаться от вчерашнего.
В искусстве нужна истина, но не искренность.
Для каждой эпохи необходимо и новое искусство.
Искусство в сущности своей беспредметно, абстрактно.
Живое превратилось в неподвижно мёртвое состояние.
Картины натуралистов все имеют форму ту, что и в натуре.
Груз надо свалить, а его привязали на шею творческой воли.
Мы не можем победить природу, ибо человек — природа.
Художник должен выстроить живописную систему как живое тело.
Нужно дать формам жизнь и право на индивидуальное существование.
Квадрат не подсознательная форма. Это творчество интуитивного разума.
Все картины в искусстве идут сзади творческих форм утилитарного порядка.
Картину нельзя рассматривать только с точки цвета, её нужно видеть и слышать.
Всякая живописная плоскость живее всякого лица, где торчат пара глаз и улыбка.
Живописцы должны бросить сюжет и вещи, если хотят быть чистыми живописцами.
Искусство не имеет ни будущего, ни прошлого, следовательно, оно вечно сегодняшнее.
Интуитивное, мне кажется, должно выявиться там, где формы бессознательны и без ответа.
Религия не экономна, но имеет в виду практическую цель в будущем, в царствии небесном.
Путь человека лежит через пространство, супрематизм, семафор цвета — в его бесконечной бездне.

ЗАГАДОЧНЫЙ ПОРТРЕТ ПУШКИНА. Кто скрывался под именем художника Ивана Линева

...Без шуток, исключительно серьезно и авторитетно заявляю, что загадка художника Ивана Линева имеет, возможно, самое простое решение. Не приводя аргументы (которые, естественно, и у меня есть, да и от вас не укроются) предлагаю прочесть следующий ниже текст как простой детектив из какой-нибудь псевдоисторической реконструкции типа Фандорина, проверяя собственный талант аналитика, а заодно и последнюю версию, связанную с установлением авторства полотна, которая однако почему-то так никому и не пришла в голову,
- А не мог ли безвестным живописцем быть сам Поэт?
И увидев, что ни одно обстоятельство повествования не противоречит выдвинутому предположению, кроме невнятной подписи „И. Л.“ - стоит поразиться той мистической гоголевской силе, с какой портрет все 200 лет отводил нам глаза. Как бы противясь тому, чтобы последняя тайна Художника и его печального Образа - его Черного человека- оказалась раскрыта.
Трудно сказать, что заставило Пушкина самого взяться за кисть - может, самонадеянность и слава альбомного рисовальщика, а может то, что все кто делал его портрет (Тропинин, Брюллов, Кипренский), изображали кого-то другого, не трогая души самого изображаемого? Как бы то ни было, но попытка была предпринята, и попытка небезуспешная, поскольку при всей дилетантской нескладности портрета, жизнь в создаваемый образ тем не менее была вызвана. И образ был сильный. Если не сказать, страшный, -  «мертвенность облика...», «некоторая окоченелость лица...", которая так впечатлила Голлербаха, скорее всего, не меньше впечатлила и самого Пушкина. Может быть, чем-то предрешив известный  фатализм, проявившийся в последующих событиях, связанных с дуэлью и смертью, в которых Поэт действовал словно обреченный. Не ужасный ли портрет был тому виной? 
Мастер Каморки

В прижизненной иконографии Пушкина существует загадочный портрет, автором которого считается И. Л. Линев. По мнению некоторых исследователей, этот портрет наиболее реалистически передает внешность и состояние Пушкина в последние годы жизни.

Автопортрет Пушкина в его тетрадях

Портрет поэта таинственного "И.Линева"

Об истории создания портрета не сохранилось ни документальных данных, ни свидетельств современников. Ничего не известно и об истории бытования портрета до 1877 г. В 50-ю годовщину со дня смерти поэта он поступил в музей при Александровском лицее от артиста Л. Л. Леонидова. Первые сведения о портрете дал С. Ф. Либрович сначала в газете «Новости» (1888 г., 20 декабря), затем в книге «Пушкин в портретах».

«Библиотекарь лицея Я. Г. Северский. — писал исследователь, — случайно в разговоре с балетным артистом Стуколкиным узнал, что в семействе жены последнего когда-то хранился портрет Пушкина, перешедший затем к артисту Леонидову в числе разных других вещей, в виде прибавки к приданому за женой — свояченицей Стуколкина. Как попал портрет в семейство последней — неизвестно... На загрязненном, запыленном и поблекшем от времени полотне едва можно было различить черты лица и на первый взгляд можно было подумать, что это какая-нибудь плохая копия с Кипренского. Портрет был подписан буквами „И. Л.“».1

Художник Шерешевский, - "Сейчас так: либо ты ватник, либо человек"

Любитель живописи ничего не потерял, хотя удалось найти только т.н. "романтический" период живописца-фашиста, произведения которого при всех их очевидных соцреалистических и пропагандистских истоках, составляют хоть какую-то художественную целостность. Видимо, такой непосредственный стиль вполне устраивал и художника, и тех кто заказывал ему произведения. А в том, что это заказные сочинения, сомневаться не приходится... Невозможно столько раз переписывать на все лады одного и того же "Першого - Воина освободителя"? Впрочем, не без пользы - на последнем полотне герой картины предстает уже вполне эпической, хотя и жутковатой фигурой, почему-то как Вий - с закрытыми глазами.

Жанровые же произведения Шерешевского, к коим относится и описываемый здесь "Рашатудей" - увы, показался нам вовсе набором каких-то сюжетных бессмыслиц, впрочем, так же безобразно нарисованных, приводить которые мы не посчитали нужным. Будет желание -  увидите. Мастер Каморки

prilepin - Всё понимаю, всё. И то, что украинский народ есть - факт. Был он маленький народ и было его мало, но он рос-рос-рос и вырос.
И теперь говорить, что это разучившиеся думать русские - глупо.
Чехи, поляки, сербы, мы - все мы когда-то были одним народом, потом по очереди расползались.
Эти процессы не закончились. Они и впредь продолжатся.
И на наших глазах продолжаются.
500 лет - и готов украинский народ. Нынче - окончательная фаза.
Обратно их не переучишь.
И всю Украину не съешь - подавишься, как Польшей. И не надо, значит, давиться.
Они отстояли, отвоевали своё право на свободу и свою веру. В определённых (ещё не до конца) географических границах.
Но вдруг попадается вот такой материал про украинского художника Владислава Шерешевского, где некто Цукеренко, журналист, повествует, чуть облизываясь от удовольствия:
"Все, что касается Украины (в новых работах художника Шерешевского) – сочное, яркое, витальное. Россия – мягко говоря, наоборот. Темы российской современности встречались у Шерешевского и раньше, но нечасто, и подавались обычно в каком-то нейтрально-унылом ключе, как нечто прошедшее и уже малоинтересное. Раньше были, например, три бледных алкаша, вперившиеся в телеэкран, ликующий о «крымнаше» – они вызывали жалость, как души в греческом Аиде, оживающие и шевелящиеся только когда о них вспоминают те, кто живет на залитой солнцем земле. Теперь же совсем не так: в новых «русских мотивах» у Шерешевского появилась эмоция, страсть – с сильным знаком минус. Это отвращение, ужас, насмешка – в картине «Рашатудей», например".
А далее и сам Шерешевский берёт слово: «В ноябре я был в Голландии, в Гааге – осматривал места, где будем судить Хуйла.
Меня поразили жанровые сцены в живописи «малых голландцев» – игра в карты, мордобой и прочие сценки из жизни социального дна. Я тогда подумал, что, во-первых, в нашей живописи этот стиль никак не отражен, а во-вторых, что Голландия, оказывается, тоже не всегда была такой причесанной, как сейчас. И то, что у них было в XVII-XVIII веках, у братского народа есть сейчас и будет еще долго».
Журналист продолжает: "Вероятность потери «российского рынка» – а Шерешевский всегда продавался хорошо, и в России в том числе – художника, кажется, не волнует. «Я когда звонил в Москву, даже старался, что называется, нарваться – так не на кого было! У всех моих покупателей сейчас труднее с деньгами, чем раньше, но тест на адекватность они прошли – все они наши люди».

Натюрморт с пристрастием

Рассказ vita_colorata

Когда снимаешь натюрморты, начинаешь смотреть на чужие совсем по другому.  Как решал художник те же проблемы, что и ты ? Если уж учиться, так у известных художников, мастеров натюрморта.



Натюрморт  считался низшим жанром по сравнению с портретом или жанровой картиной. Он появился как самостоятельный жанр достаточно поздно, в Нидерландах в 17 веке, но существовал как часть картин и раньше. Иногда нам даже интереснее разглядывать предметы, часто непривычные для нас, а не людей на старых картинах. Например, на этой картине Массейнса 1514 года, которая хранится в Лувре.
                                    

Антипутинист и свободолюбивый фото-передвижник Андрей Будаев

Художник Андрей Николаевич Будаев родился в 1963 году в Москве.

Член Российского и Московского Союзов художников, с 1995 года занимается политическим и социальным плакатом.

В 1996 году получил Гран-при IV Международного Биеннале графики в Калининграде.
http://www.budaev.ru

Сегодня то, что делает Андрей Будаев, называется постмодернизмом и цифровой живописью.Лет еще пятнадцать назад это же называлось – статья 170 УК РСФСР (подрыв существующего строя). Поехал бы художник знакомиться с жизнью Мордовии... Или лежал бы спеленатый в палате, а здоровые дяди-санитары лечили его аминозином от неуемной фантазии.
Но случилось то, что случилось. Психушка, в которую, разминувшись с развитым социализмом, не попал Андрей, сама собой распространилась на страну временно победившей демократии. Санитары смешались с населением, и оно теперь колется самостоятельно. Зато у Андрея развязаны руки, и он может не стесняться своего образного мышления

Стать живописцем. Просто

Вдохновляющая статья журналиста и блогера С.Мазураша. 

Действительно, чаще всего для того, чтобы мечта стала реальностью, 

нужно просто сделать первый шаг. Мастер Каморки

  Интересно наблюдать за людьми, впервые попавшими в магазин художественных принадлежностей. Запах масляных красок, холсты на подрамниках и кисти оказывают абсолютно магическое действие. 9 из 10 моих знакомых, оказавшихся со мной в магазине (со временем я стал приглашать их сознательно), сначала надолго замолкали. А потом, по большому секрету, делились своей детской мечтой стать художником.

Ещё ярче тяга к живописи проявляется, если человеку дать попробовать сделать несколько мазков яркими красками на холсте или картоне. Глаза загораются, выпрямляется спина, на лице застывает выражение полнейшего восторга.
Мне даже приходило в голову открыть платный аттракцион, где, за небольшую сумму, взрослые люди могли бы реализовать свою тягу к творчеству.

«Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» Пабло Пикассо.

В истории человечества есть немало примеров, когда люди, якобы лишённые дарования, становились лучшими в избранном виде деятельности.
Давайте рассмотрим возможность стать профессиональным художником, не получая специального образования, и не тратя деньги на всевозможные курсы.

Художник ВАСИЛИЙ ШУЛЬЖЕНКО

Родился в Москве в 1949 году. 

В 1973 году окончил Московский полиграфический институт. Член живописной секции МСХ с 1978 года. Свой жанр художник определяет как «Фигуративная живопись в жанре свободной фантазии». Работы его находятся в Государственной Третьяковской галерее и других музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Живет и работает в Москве. 

50 самых дорогих ныне живущих российских художников

Текст Денис Белькевич, Алексей Алексеев, Константин Агунович
The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. Если вы до сих пор уверены, что российских художников в западной обойме не было и нет, мы готовы с этим поспорить. Языком цифр.

Условия были просты: каждый из живущих художников мог быть представлен только одной, самой дорогой своей работой. При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности. Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе. Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com иArtinvestment.ru.

Ссылка http://artinvestment.ru

1. ИЛЬЯ КАБАКОВ  Жук. 1982 Доска, эмаль. 226,5 x148,5 Эстимейт: 1,2–1,8 миллиона фунтов Результат: 2,93 миллиона фунтов Phillips de Pury.28.02.2008

2. ЭРИК БУЛАТОВ  Слава КПСС. 1975 Холст, масло. 229,5 x 229 Эстимейт: 500–700 тысяч фунтов Результат: 1,084 миллиона фунтов Phillips de Pury. 28.02.2008

3. ЕВГЕНИЙ ЧУБАРОВ  Без названия. 1994 Холст, масло. 300 х 200 Эстимейт: 100–150 тысяч фунтов Результат: 720 тысяч фунтов Phillips de Pury. 22.06.2007

4. ВИТАЛИЙ КОМАР и АЛЕКСАНДР МЕЛАМИД  Встреча Солженицына и Бёлля  на даче Ростроповича. 1972 Холст, масло, смешанная техника. 175 x 120 Эстимейт: 100–150 тысяч фунтов Результат: 657,25 тысячи фунтов Phillips de Pury. 23.04.2010

Актуальное...

- Nationality? - Russians

- Occupation? - No! Justo touristo!

Игра в Классики. Сергей Крылов

Невероятный портретист Джузeппе Арчимбoльдо

ART PRINTS AND CANVAS REPRODUCTIONS BY GIUSEPPE ARCIMBOLDO

Джузе́ппе Арчимбо́льдо (итал. Giuseppe Arcimboldo), (1527, Милан — 11 июля 1593, Милан) — итальянский живописец, декоратор. Прославился своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством. Забытый средневековый художник был провозглашен в 20 в. предтечей сюрреализма, а одна из его картин («Библиотекарь») названа «триумфом абстрактного искусства в XVI столетии».


The autumn. from Giuseppe Arcimboldo

 

The spring, The winter f rom Giuseppe Arcimboldo

 

The Librarian, Summer from Giuseppe Arcimboldo

 

Der Gemьsegдrtner, The winter from Giuseppe Arcimboldo

 

Water, The fire from Giuseppe Arcimboldo

 

The summer, Winter from Giuseppe Arcimboldo

 

Spring, Summer, 1573 from Giuseppe Arcimboldo

 

The Jurist, The Waiter from Giuseppe Arcimboldo

 

The Admiral, The Sense of Smell from Giuseppe Arcimboldo

 

The Cook, Vertumnus from Giuseppe Arcimboldo